Análisis: «Il s’appelait Tayc», Tayc hace balance de una era
Análisis: «Il s’appelait Tayc», Tayc hace balance de una era. La música africana contemporánea es un espacio de celebración,…
Análisis: «Il s’appelait Tayc», Tayc hace balance de una era
La música africana contemporánea es un espacio de celebración, pero también de confesiones. Con «Il s’appelait Tayc», el artista francés de raíces cameruneses no entrega un simple tema: ofrece un testamento. Este videoclip, que ya acumula más de 2 millones de visualizaciones, es una despedida conmovedora de su antigua versión (1996-2025), un balance lúcido y una majestuosa ceremonia de paso íntima.


Tayc recurre a símbolos evocadores: la luminosidad, el rapado de la cabeza, el fuego, la destrucción y el ataúd, para convertir esta canción en una experiencia catártica, un acto de liberación que resuena con la historia de todo «superviviente» africano que ha tenido que luchar por su éxito.
I. El simbolismo del sacrificio: el rapado, acto de purificación

El elemento visual más llamativo del videoclip es sin duda el rapado de la cabeza de Tayc a manos de «su madre». En muchas culturas africanas, y en particular en los ritos de paso, raparse el pelo es un símbolo poderoso:
- Purificación y renovación: el cabello simboliza a menudo las experiencias pasadas, los vínculos, las cargas. Raparse la cabeza es un acto de purificación radical, que marca la voluntad de empezar de cero, libre de pesos y de errores cometidos.
- Adiós a la antigua identidad: Tayc rinde literalmente homenaje a quien «se llamaba Tayc» y lo deja atrás (1996 a 2025). El rapado es el gesto definitivo para romper con esa identidad pasada, a menudo asociada a las pruebas y a la necesidad de «arrasar con todo». Abandona al joven impetuoso para abrazar al hombre maduro (en la fila de todos esos hombres maduros alineados en las imágenes).
- Humildad y concentración: en un mundo en el que la imagen lo es todo, este acto es un gesto de humildad que devuelve la atención a la esencia y a la misión, en sintonía con la letra, que insiste en haberlo «ganado todo».
II. La luz y la sombra: el triunfo de la conciencia
La luminosidad y el tratamiento de la imagen en el videoclip son intencionados y subrayan el camino recorrido:
- La sombra del pasado: las escenas iniciales, o los planos oscuros, representan la época en la que no era «más que un crío que quería arrasar con todo», en la que aún había muertos «justo al pie del bloque» y en la que la pena hacía llorar a sus hermanas «toda una noche».
- La luz de la victoria: al final se ve esa «Y» luminosa, el año de su nacimiento y del lanzamiento de esta obra, y después el anuncio del «Segundo álbum: JoYa» y la fecha «15 de mayo de 2026» todo en blanco, que simboliza «el fin de una era, el comienzo de una vida», como escribió el artista en un comentario de este vídeo. Tayc declara haberlo «ganado todo» y afirma que su «misión ha terminado»; no el final de su carrera, sino el final del ciclo de lucha, duda y dolor (como la pérdida de su amigo y mánager). La luz es el reflejo de esa paz interior y de la prosperidad que por fin ha alcanzado.
III. El mensaje: balance, perdón y legado

Este tema es un canto vivo al legado y al perdón, valores fundamentales que resuenan en nuestro continente:
- Perdón y sabiduría: Tayc elige quedarse «solo con lo bueno» de la historia y olvidar lo que le hicieron. Perdona a quienes le hicieron sufrir y los califica simplemente de humanos. Es una muestra de madurez poco común en la industria musical.
- La transmisión: la mención de que su hijo «ha crecido» y de que su «hermanito viene en camino», mientras se nos muestra el vientre de su pareja embarazada vestida con un pagne tradicional de Camerún (como su madre), es un mensaje visual sobre el legado y la transmisión. Ahora debe amar y guiar a la nueva generación, tras haber logrado salir de «la barriada».
- Gratitud: el videoclip y la letra están llenos de agradecimientos al público y, sobre todo, a su madre, Youla, cuyas oraciones han acompañado su ascenso.

«Il s’appelait Tayc» no es, claramente, una melodía más. Es un acto profundamente simbólico. Un guiño a aquel del que se separa para volver a lo esencial, el personaje del ataúd. Marca su voluntad de reconectar con la espiritualidad, con la familia, con la vida real. Es la entrada del artista en una nueva era, la de la sabiduría y la afirmación, que demuestra que el verdadero éxito es haber encontrado la paz después de la batalla. La antigua versión ha muerto, y el Fénix renacerá, más fuerte, listo para escribir nuevas páginas auténticas de la historia afroeuropea con JoYa, 13 días después de su cumpleaños, el 2 de mayo de 2026.


A la espera de este regreso colmado de transformaciones, ¡atesoren cada nota, cada palabra de este final de temporada!
Pélagie BLEWUSSI